SOPHIE LAGERHOLM
Läs Sophies berättelse om hur passionen för fotografi växte fram, hennes utveckling som konstnär och vad som inspirerar henne idag.
Hur började din konstnärliga resa?
– Min konstnärliga resa började tidigt, influerad av min morfar som var ljudtekniker och arbetade med film. Min passion för fotografi tog form redan vid sex års ålder. För mig är fotografiet ett sätt att se världen på ett annat, vackrare sätt, och det har alltid varit en fristad, speciellt under dåliga dagar. Efter ett år på Folkhögskolan i Jönköping och flera dokumentära fotouppdrag, valde jag att fördjupa min teknik och mitt konstnärliga uttryck genom en utbildning vid Nordens Fotoskola, där jag studerar till bildjournalist, yrkesfotograf med examen 2025.
Vilka erfarenheter har format dig som konstnär?
– Min tid i Brasilien för mitt examensarbete var en ögonöppnare. Jag upplevde den starka kontrasten mellan karnevalens festligheter och den efterföljande vardagen. Dessa erfarenheter har bidragit till min förståelse för ljus, kontrast och miljö, och hur dessa element påverkar stämningen i mina bilder.
Hur har ditt konstnärskap utvecklats?
– Tekniskt sett har jag utvecklats mycket. Från att ha föredragit mörkare bilder har jag nu börjat experimentera med ljusare toner och mer kontrast. Men det beror alltid på uppdraget, känslan och stämningen. Utbildningen har hjälpt mig att förbättra mina kompositioner och att använda ljus och vinklar på ett mer effektivt sätt. Även med dessa förändringar känns det fortfarande lika engagerande och meditativt när jag fotograferar och jag känner fortfarande igen mig själv i mina fotografier nu som i mina tidiga verk.
Vad inspirerar dig och hur använder du inspirationen i ditt arbete?
– Inspirationen kommer ofta från mina egna känslor och hur jag mår. Det personliga uttrycket är viktigt, även om jag arbetar dokumentärt. Om jag inte är ute på uppdrag så låter jag gärna stämningen och omgivningen bestämma vad som blir motivet för dagen.
Hur använder du AI i ditt arbete?
– AI och dess snabba utveckling påverkar alla fotografer. Jag ser potential i hur AI kan hjälpa till i redaktionella processer och inom digital bildbehandling, även om jag tror att konsten som är skapad av människor alltid kommer att ha ett unikt värde.
Vilka värden återspeglas i dina verk?
– För mig är det viktigaste att förmedla en känsla. Jag strävar efter att mina bilder ska beröra och ge en upplevelse som är unik för varje betraktare, beroende på deras personliga perspektiv och erfarenheter.
Vad blir nästa steg i din karriär?
– Nästa steg för mig är att utforska världen av frilansande och entreprenörskap. Jag är öppen för olika möjligheter, men är särskilt intresserad av att arbeta med porträtt och magasin. Oavsett vad, ser jag fram emot framtiden och de möjligheter som väntar.
Varför tycker du att en marknadsplats för konst- och designstudenter behövs?
– En dedikerad marknadsplats för konst- och designstudenter ger dem möjlighet att visa och sälja sina verk, samtidigt som de kan inspireras och inspirera andra. Det ger även publiken en djupare inblick i konstnärernas processer och personligheter, vilket är viktigt i en tid där AI-genererad konst blir allt vanligare. Beyond Artisan är en plattform som stärker konstnärernas autenticitet och erbjuder en direkt koppling mellan skapare och publik.
